文/樊婉婉

每次看到李新國老師的牡丹圖，我都會想起西方關(guān)于狐貍和刺猬的古老諺語：狐貍知道很多事情，但是刺猬只知道一件大事。我想，李新國老師應(yīng)該就是那個具有刺猬思維的人吧：一直都在做他認定的那件大事——借景生境畫牡丹。

之所以這么說，是因為他筆下的牡丹，出人意料，超乎想象，顛覆一般人對牡丹畫的“想當(dāng)然”。

在他的眾多作品中，牡丹形象變幻無窮，既柔情萬種，又奇崛崢嶸。既是雍容大氣的國花，生機盎然，醉香東風(fēng)，又是謙卑倔強的草根，經(jīng)霜傲雪，笑迎春天；既是靈動活潑的，也是氣勢磅礴的；既是詩情畫意的，也是風(fēng)雪凜冽的。如有《神州春色》的花海涌動，《月下牡丹》的溶溶嫻靜，拱土而出的《傲雪》紅芽兒，也有盛唐的詩意再現(xiàn)《花開時節(jié)動京城》。畫面有讓人心生醉感的空氣，蜜蜂振翅，蛺蝶飛舞，也有來自《寒母》枝頭的素樸母愛，《泥土香》和《天中晨雞》的家鄉(xiāng)情懷……

品讀一幅幅牡丹圖，水墨丹青幻化淋漓，渾厚高華之氣撲面而來，似有石濤簡括筆意的清脫，又似有吳昌碩酣暢筆墨的格致，卻又有獨樹一幟的健朗之質(zhì)、拙樸之趣、恢弘之氣。一簇簇，一叢叢，走心打眼三二朵，王者之風(fēng)攝人心魄，一個屬于牡丹的世界徐徐打開：清貴的形色，沉郁的蓬勃，深邃的大雅……你恍然，他，屬于牡丹。花王牡丹獨領(lǐng)東風(fēng)的雍容、從容，他，找到了。

（一）偏愛人間富貴花

牡丹是國色天香的大美，古人曾這樣贊美牡丹：“聚天下之靈氣，日月之秀色，萬卉之姿韻，為天下人所珍愛。”近代學(xué)儒王國維更是不吝溢美之詞：“閱盡大千春世界，牡丹終古是花王”。

在民間，女皇武則天和牡丹仙子的傳說流傳甚廣。“明朝游上苑，火急報春知?；氝B夜發(fā)，莫待曉風(fēng)吹。”，面對武則天的詔令，百花不敢抗旨，紛紛連夜冒雪盛開，只有牡丹仙子，不畏權(quán)勢，不愿違背天時，依舊在隆冬蟄伏。牡丹觸怒君威，被連根拔起貶到洛陽。

冬去春來，百花芳菲斗艷之時，扎根洛陽的牡丹卻遲遲似無花開消息。直到暮春時節(jié)，百花萎謝之后，枝葉紛披的牡丹才以井噴之勢，開出一片千嬌百媚、雍容華貴，在暮靄萬籟般的寂靜中開出一片春的富麗。牡丹的芳華、氣節(jié)、從容和力量，折服天下，被世人譽為“百花之王”。歷代文人墨客喜愛吟詠牡丹，因為它象征了一種繁榮昌盛的愿景。民間喜愛牡丹，因為她象征花開富貴。

李新國老師對牡丹的第一個印象來自疼愛他的奶奶，“我奶奶手巧，會剪紙。她剪了一朵很大很好看的花，跟我說這是富貴花，叫牡丹。我們家窮，但是也向往富貴呀。”

也許是得益于奶奶藝術(shù)天分的遺傳，李新國老師從小就顯露了對繪畫的敏感和熱愛。他喜歡看連環(huán)畫，喜歡描摹、涂鴉。畫什么像什么，讓他在高中畢業(yè)后走進了汝南縣俱樂部當(dāng)美工，給供銷社畫商品廣告，給豫劇團畫舞臺布景，給電影院畫巨幅海報。越畫越好，畫到了漯河、許昌等地，上世紀(jì)70年代還為電影《夜幕下的哈爾濱》制作過布景 。

時間進入80年代，國家百廢待興、生機勃發(fā)。已到而立之年的李新國老師，此時對前途有了更多的思索：一輩子要畫布景嗎，出路在哪里？終于有一天，他收拾行囊別離妻子踏上了西行的列車，奔赴西安美院，師從劉文西、張之光、劉保申等老師，開始了4年的專業(yè)學(xué)習(xí)。

造型能力，他有。他要解決的是國畫筆墨問題。當(dāng)然，還有今后的創(chuàng)作方向。選方向，得揚長避短。他擅長人物畫，也喜歡畫花鳥，可他又不想模仿老師劉文西、張之光他們，也不想畫梅蘭竹菊，他想“另辟蹊徑”。思來想去，他想到了奶奶剪的牡丹花、洛陽見到的牡丹花。因為他發(fā)現(xiàn)，同學(xué)和老師中沒有專畫牡丹的。

國畫史上，牡丹畫是一個雅與俗爭議不斷的微妙題材。雖說歷代有很多著名書畫家都喜歡畫牡丹，但名儒周敦頤一篇《愛蓮說》，借花喻人，用牡丹諷喻世人追求榮華富貴的心態(tài)，一下子打壓了不少清高畫家畫牡丹的興致。其實早在宋代，畫家李唐就有“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”的嘲諷。時下，民間雖然普遍喜歡牡丹“花開富貴”，但大江南北城鄉(xiāng)廳堂里懸掛的牡丹畫，卻基本是畫匠行畫，用色大紅大綠，甜膩呆板，怎一個俗字了得 。

牡丹很雅，可是牡丹畫，真的讓人一言難盡。

一個畫家，當(dāng)他宣布要畫牡丹的時候，他就得知道自己選擇了什么。

畫牡丹，真的入了俗流嗎？

既然大家都覺得牡丹俗，那我能畫得不俗嗎？

那股不服輸?shù)木髣艃荷蟻砹恕?/p>

從小他就性格剛毅，既不怕苦，也不怕累，認準(zhǔn)的事情，一定要拼力完成。

現(xiàn)在，既然立志要畫牡丹，畫出牡丹的不俗面貌來，他面對的就是“挑戰(zhàn)”。

在李新國老師的牡丹畫譜里，1983年是個難忘的年份。得知洛陽牡丹花會的消息，他萌發(fā)了一睹牡丹芳容的念頭。從駐馬店火車站坐了7個半小時的火車趕到洛陽，一到牡丹園，姚黃魏紫國色燦爛，春風(fēng)浩蕩天香醉人。其葉其花其蕊其苞，或獨占枝頭，或雙頭并蒂，隨風(fēng)舒展，姿態(tài)萬千，奪人心魄。場面太震撼了，李新國老師激動之情難以形容：驚艷！怎么那么好看！

牡丹之美征服了他。自此，他成了“探花郎”，也成了牡丹花下的“苦行僧”。連續(xù)8年洛陽牡丹花會，他年年風(fēng)塵仆仆、如約而至。李新國老師是個有心人，寫生，做筆記，做記號，同一棵牡丹，花色狀態(tài)，今年跟去年對比，總會有新發(fā)現(xiàn)。

從喜愛到癡迷，他對牡丹的情感與日俱增。在他眼里，牡丹有太多不為人知的神奇。牡丹的花、枝、葉、皮、根可入藥，可防腐、消炎、止血、散瘀，渾身上下都是寶。李新國老師尤其強調(diào)說，“牡丹是木本，壽命長達60～80年，花桿會有胳膊一般粗。開花最好的時候是10到20歲。跟人一樣的壽命，跟人一樣的生長規(guī)律，很獨特，所以我把牡丹當(dāng)人看待。每年她這個新發(fā)的桿呢，長一尺，縮（到）八寸，往后退退還走，退退還走，然后才變得又粗又結(jié)實，奇不奇？葉子呢，三叉九頂，很獨特?；貫槭裁捶Q花王？其一就是花朵大。比如姚黃，王中王，花徑六七寸，盤子一樣大。重瓣起樓，兩個花心兒往上走，半尺多厚，那個豐碩華美，奇不奇？其二就是色美花香，深紅淺紅萬紫千紅，香是天香色異常。”

在歷代文人墨客眼中，牡丹是具有傳奇色彩的暮春花，谷雨后才開，既不爭搶風(fēng)頭，也不孤芳自賞，沉著大氣，富麗堂皇。“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城”，花王風(fēng)范折服天下。

李新國老師說，牡丹象征富貴，可是在我眼里，她的富貴是歷經(jīng)滄桑、傲霜傲雪掙出來的。冬天牡丹不怕大雪壓，越壓春天她起的越高。牡丹沒有嚴寒不行，沒有嚴寒花朵開不大。牡丹的這個特性、這個精神我喜歡：要積蓄力量，要開花。牡丹是神奇的“富貴花”，給我的啟示很多、很大。我喜歡牡丹，想把牡丹畫好，“畫好牡丹”就是我最大的追求。

（二）牡丹花開見真我

“初試一朵兩朵，漸看十田五田”。

李新國老師受長安畫派影響很大，“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”，臨摹與寫生并重，廣泛借鑒古代藝術(shù)家和師長們工筆畫牡丹的手法，意在融會貫通。美院畢業(yè)后，有了廢紙三千的底子和充盈心頭的詩情畫意，堪稱壯舉的工筆牡丹之旅開始了。

1989年，第一幅百米牡丹長卷。對景寫生，以地為席，六尺八尺宣紙在花叢空地里根本鋪展不開，邊畫邊卷，邊畫邊移，揮汗如雨是他寫生的常態(tài)。這次創(chuàng)作，動用了他幾年來積累的全部牡丹寫生資料。工筆畫難，畫大畫兒尤其是百米長卷更難。造型、構(gòu)圖、敷彩，反復(fù)打磨修改，非常耗時，花了整整三年時間。“當(dāng)時畫牡丹，心里就想把牡丹畫得非同一般”。1992年，他帶著他的心血“巨作”，坐了15個小時的火車來到西安美院。巨幅展開，老師初看很驚喜，哎呀新國，你的苦干精神值得我們學(xué)習(xí)??！正高興呢，卻又聽老師責(zé)問道，你這畫的是什么呀？牡丹畫得很好，可我怎么感覺像動物園呢？原來，為了象征花開吉祥、和平富貴，他在牡丹旁邊加了不少動物，牡丹和雞，牡丹和鴿子……“動物園”三個字一針見血，羞得他匆匆收起長卷就回家了。

畫面太直白太熱鬧了，追求大而全，破壞了意境。繼續(xù)寫生，搜集資料，不怕失敗的李新國老師重振旗鼓，投入到了第二個創(chuàng)作中。春去春回，花兩年半時間完成了第二幅百米工筆牡丹長卷。這一次，他去掉了動物，牡丹形象更加豐富，九大色系，十大花型，十二個品種，細膩傳神。或花傍山石，或臨澤照影，百花吐艷，滿目春暉。他信心十足地來到了母校西安美院。“系主任召集老師來給我提意見，開始都說不錯不錯，從頭看到尾后，老師就不高興了：你這畫的是個啥嘛！怎么是波浪式構(gòu)圖？”“波浪式構(gòu)圖”缺陷，一下子擊垮了他的自信：挑戰(zhàn)，又失敗了！

回家后他心頭郁悶，來到村西的倒流河畔，一個人發(fā)瘋似的又哭又叫。算了，不畫了，還是到鄉(xiāng)中學(xué)當(dāng)美術(shù)老師去吧！其實關(guān)于創(chuàng)作的思索大腦從未停止過。有一天在校長辦公室，墻上的中國地圖讓他靈感乍現(xiàn)：哎，構(gòu)圖、色變，可以借鑒每個省份不同的地圖??！頓悟給他的第三次百米創(chuàng)作點燃了巨大激情。

“太陽下的牡丹，風(fēng)天的牡丹，雨天的牡丹，都不一樣。牡丹在想啥？你得帶著感情去感受她。我年年都對牡丹寫生，是把牡丹當(dāng)成知音來看的。到洛陽到菏澤，是見至交好友、紅粉知己去了——思念、想見、期待。”花前月下，他與牡丹一次次“約會”，像面對一個紅顏知己那樣，揣測牡丹的“心事”，去定格牡丹的形象。這次構(gòu)思巧妙，一個省份一幅牡丹圖，從南到北，色彩由暖到冷，逐次漸變。他預(yù)感此次創(chuàng)作要有所收獲，全心投入、分秒必爭，畫了看，看了畫，夜以繼日，眼里心里只有畫畫一件事。李新國老師有這樣一個創(chuàng)作習(xí)慣：觸動心弦的時候，激情澎湃，不吃不喝不睡，連續(xù)工作，仿佛不知疲倦。終于有一天體力不支，畫著畫著，汗水滴落，右手就突然動不了了。筆掉了，人也在畫案前倒了下去。 那天幸虧賢惠的妻子就在外面，迅速趕過來給他服了幾粒速效救心丸，這才慢慢緩了過來。病后稍加休息，不顧家人勸阻，他又站在了畫案前。

他的姿態(tài)依然是“挑戰(zhàn)”。

“挑戰(zhàn)”一是挑戰(zhàn)自己，二是挑戰(zhàn)世人認為畫牡丹易落俗套的認知。挑戰(zhàn)的法寶是“創(chuàng)新”：“我的老師陳忠志說，‘創(chuàng)新易失敗，遠勝模仿成功。’我要畫跟別人不一樣的牡丹，就得把我對牡丹的情感畫出來。”

而要想表現(xiàn)自己的東西，那就不能被傳統(tǒng)的技法給框死了，得根據(jù)需要隨機應(yīng)變，為達到效果不拘一格。

作家羅曼·羅蘭曾說：人生有如一股奔流，沒有暗礁，激不起美麗的浪花。前兩次的創(chuàng)作失敗，給了他打擊和教訓(xùn)，也給了他寶貴的經(jīng)驗和反思。這次創(chuàng)作，觀念更新，技法創(chuàng)新，整個狀態(tài)神完氣足，每走一筆，他都感覺牡丹在生長在舒展，牡丹在說話。“我把牡丹當(dāng)成一個人來畫，邊畫邊交流。我常常感覺，牡丹就是我，我就是牡丹。這多有意思啊。”

老枝用墨華滋多變，新枝敷色清嫩鮮活?；ㄉ裰貪u變淡雅，花朵虛實相生，微妙傳神，以春色無邊的深遠之境，讓人驚艷留戀——他筆下的牡丹，脫俗、高貴，清新，自家面貌特色明顯。

“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋”，1999年，讓人嘆為觀止的第三幅百米牡丹長卷終于完成，李新國老師帶著這幅《國花頌》走進了中央電視臺“國色天香畫牡丹”節(jié)目，接受了主持人趙忠祥對他的創(chuàng)作訪談。千姿百態(tài)、大體量的牡丹形象支撐起史詩般宏大的百米畫卷；細膩精到的筆觸，沉郁磅礴的氣勢，寸寸錦繡，透著花王牡丹令人沉醉的芳菲。《河南日報》也以《喋血丹青》為題作了長篇報道，在社會上引起強烈反響。

2001 年，應(yīng)奧地利奧中友好協(xié)會邀請，李新國老師踏出國門赴歐洲進行藝術(shù)交流。

就像牡丹“花開時節(jié)動京城”那樣，牡丹畫家李新國也名動天下，出名了。

是的，牡丹花開。

“嚴霜烈日皆經(jīng)過，次第春風(fēng)到草廬”，他的牡丹，終于開了。

至此，一筆一劃勾勒，三礬九染敷色，李新國老師整整畫了10年工筆牡丹。

（三）筆墨涅槃寫國色

在李新國老師眼里，牡丹有博大精深的大美文化，吸引著他傾注心血去手摹心追。

“看牡丹，你看跟我看，可能有很大的區(qū)別。幸福人看的是她外貌的華麗，我找的是她的幸福境界。一般人不會去關(guān)注牡丹的內(nèi)心：不就是個牡丹花嗎？畫畫就是了，你還扯啥精神不精神呀。咱是把牡丹比成咱的生命了。我不但畫牡丹的生，也畫她的死，畫她的靈魂。我是沿著生命的足跡去畫牡丹的 。年輕時我畫的牡丹，旺盛。年齡大了畫牡丹，牡丹護子，神態(tài)左顧右盼。就是我把她的“幾度夕陽紅”也畫出來了。就連開敗的花，也是美呵！不光看到鮮美的牡丹，也得看到死去的牡丹?；ㄩ_花落一周左右，非常短暫，最后一口氣，還把種子結(jié)出來哩。把美麗獻給人間，牡丹就有這種大愛。”

回看李新國老師三次百米工筆牡丹創(chuàng)作，三幅百米長卷，幅幅堪稱工筆畫的“長征”，在當(dāng)今美術(shù)界，肯下如此苦功夫的畫家，少有。而支撐他巨幅創(chuàng)作的，正是牡丹的精神。

非同尋常的十年磨礪讓李新國老師由必然王國進入自由王國，實現(xiàn)了筆墨涅槃。從2000年開始，他跳脫工筆，轉(zhuǎn)向?qū)懸饽档?。他說，技術(shù)問題解決之后，我的創(chuàng)新也就水到渠成了。創(chuàng)作，我喜歡不走尋常路，因為我很享受創(chuàng)新的樂趣。

寫意的“寫”很重要。中國畫家講究風(fēng)格，風(fēng)格就是靠“寫”出來的，一支筆、一根線條就反映出畫家的境界與水平，雅俗之別立判高下。李新國老師非常重視書畫的線條，認為線條可以體現(xiàn)其獨特的審美價值。他說，好線條是有氣息、有情感、有節(jié)奏的。好線條是活的，有生命力的。活的線條哪里來？從書法中來。書畫同源嘛，要懂得書法用筆的奧秘：一呼一吸、一快一慢、一收一放、一陰一陽。就像打太極一樣，連綿不絕、氣脈貫通。線條靠情感來抒寫，也就是以意領(lǐng)氣、以氣引線。他說畫家要書畫兼修，畫畫之余他常?？磿⑴R帖、寫字。他在《詩意牡丹》系列中的題字，隸行雜糅，簡闊清雅，氣韻與畫面相映生輝之妙，令人嘆服。

李新國老師喜歡讀老莊，畫過《老子出關(guān)》和《莊生夢蝶》。莊子曾說：“既雕既琢，復(fù)歸于樸”。李新國老師之前的工筆牡丹就是雕琢，之后的“寫意”就是目遇神合的取舍。他對石濤的“一畫論”有很辯證的思考。他說，一幅畫，搭眼一看，撲面而來的氣息就已經(jīng)了解畫家處在什么境界了。我們看齊白石的作品，刪繁就簡到一花一葉一蟲，卻蘊有田園無限生趣。這是經(jīng)年積淀形成的對筆墨高度認識、理解的結(jié)果，也是齊白石“衰年變法”后的嶄新面貌。所以，一般情況下，走傳統(tǒng)的花鳥畫一路，路子很難，難在筆墨上表現(xiàn)精氣神，難在面貌上獨樹一幟。

那么，他的牡丹，究竟要呈現(xiàn)怎樣的、更豐富的“美貌”？

“意態(tài)天生異，轉(zhuǎn)看看轉(zhuǎn)新”。一個人在姹紫嫣紅的牡丹園里癡坐，在落花滿地、寂寂無聲的叢中徘徊。他在尋找，尋找他腦中想要的那幅畫。跟年輕時不同，他不再去畫那個最大最美的牡丹，他想畫的，也許是一朵已經(jīng)凋落枯萎的牡丹，也許是一株風(fēng)雨中拼盡全力用花瓣護住花籽的牡丹，也許是一朵做夢的牡丹……那樣的懷有心事的牡丹，意在筆先，形象在他心里立起來，才去追尋他滿意的表達。

筆墨是中國畫的看家本領(lǐng)。李新國老師非常重視筆墨技巧，對徐青藤、陳白陽、石濤和八大有持續(xù)多年的深入研究。“從來國色無妝點，空染胭脂媚俗人”，青藤老人《水墨牡丹》這句詩對他的啟發(fā)很大：色彩的節(jié)制，造型的節(jié)制。“莫將紅粉比秾華，紅粉那堪比此花”，即便是墨色，也一樣可以寫出蓬勃的生機、青春的姿態(tài)、生命的綻放、靈魂的光采。

為了突出主題，他把“三叉九頂”、綠掌紛披的葉子簡略了，只留片葉或嫩芽，強調(diào)和突出花朵的形象。“該表現(xiàn)的要表現(xiàn)得淋漓盡致，不需要的要減少筆墨。這叫藝術(shù)的誘導(dǎo)！”他強調(diào)要用哲學(xué)的觀照來處理畫面：審美意識里有矛盾、有對比。大小、遠近、高低、干濕。牡丹，有正葉就有反葉，有向陽的就有背陰的。矛盾處理好了就是一幅和諧的畫面。”

他的作品，筆墨技法豐富獨到，或濃墨重彩如潑如注，沉郁磅礴如《國花崢嶸》（之一和之二，尺寸均為180cmx960cm）和《呼喚》，色彩飽滿熱烈如《天香夜染衣》和《春潮》?；蜉p描淡寫色薄如翼，似夢似幻如《牡丹十二品》?！赌档ぶ柘盗小泛汀秹裟档は盗小罚θ~全是墨色，《早春》是醒目銳氣的剛健婀娜，《奉獻》則是韶華已逝后的含蓄澹然。

有人說，他的牡丹，色相各異，神韻卓然，有脫俗之美。他說，取物造型，他既不杜撰從未見過的“抽象”，也不甘寫熟知的“表象”，他只傾心于心意所屬的那個“意象”！他注重寫生，但決不是形貌上的寫實。關(guān)于寫生，他有個質(zhì)樸的妙論：“寫生啊很多人照著那個山去描。你能描出啥了呢？你去走一走，感覺一下山的起伏，感受一下山的氣質(zhì)，然后呢閉著眼你就能畫了。”

下筆時他注重情緒飽滿，思想集中，一氣呵成。這樣筆筆相互映帶，氣勢通順流暢，放膽揮毫，筆筆有生氣。古人所謂“一畫”、“一筆畫”就是此意。一氣呵成之后，暫時不再管它了，喝喝茶休息休息，再拐回來，從細處著手，再看再改。

造型取勢 ，他是放膽、果斷安排的，用色，對色差的拿捏，他又是講究的、精微的。關(guān)于作畫的技巧，筆法墨法，有人常常諱莫如深。李新國老師卻一針見血道：“技巧很神秘，對外行來說，肯定很神秘。對內(nèi)行來說，神秘啥呢？看你用心不用心了。我的技巧就是隨機應(yīng)變、不擇手段。”

囊括萬殊，裁為一相。多年為牡丹寫照，讓他筆墨取舍極其自由。勾勒、擦皴，點厾、渲染，以神取形，以意舍形，終能做到意在筆先、筆墨清脫。

筆墨可以練習(xí)，畫中的氣勢，則是與生俱來的天賦。“聊以寫胸中逸氣耳”，雖能得意忘形、逸筆草草，雖能翰墨淋漓、一氣呵成，但他，卻絕無一絲“畫到牡丹不讓人”的傲氣。相反，他有的只是淡然和謙虛，他坦承即使畫到現(xiàn)在，也都常有畫出廢紙的時候。他說藝無止境，“寫不盡，此花風(fēng)度”，你滿足了，也就停滯不前了。

“不精不誠，不能動人”，技一旦達到自由進退的境界，也就成了道。

從2003年開始，李新國牡丹畫展相繼在鄭州博物院、北京小湯山、武漢一二美術(shù)館、嶺南美術(shù)館等地展出，展出的都是寫意牡丹。

2004 年 12 月，李新國老師應(yīng)邀到中南海，歷時2個月為國務(wù)院辦公廳會議室創(chuàng)作了巨幅寫意牡丹《神州春色》。這一年，他的作品《鴨場》被中國美術(shù)館收藏。

（四）詩意牡丹動天下

莊子曾在《逍遙游》中用大鵬這個形象的比喻，寫一個想象中的、能夠脫離羈絆有強大力量高飛的大鵬，而李新國老師所向往的就是這樣一只大鵬。

他要在牡丹畫的世界里來一場逍遙游。

他的牡丹，是沖破霜雪而來的生機，是掙脫羈絆的生命頌歌。

只有在癡狂般的沉醉里，在陶然忘機的浸潤里，才能體驗?zāi)档な澜绲?ldquo;幽暗與深沉”。古詞有“問桃花何苦紅如此”之嘆，李新國老師則常有“問牡丹何苦嬌如此”之慨。他筆下的牡丹無一重復(fù)，各具情態(tài)。花開或花落，都有生命的力量和故事：青春的舞蹈，奪目的綻放，無聲的凋謝，來年的希望，塵封的等待，風(fēng)霜的嚴酷，苦難的掙扎，凋亡的無奈，以及春風(fēng)吹又生的萌動。所有這些筆底萬象，不是來自虛無，而是來自歲月的節(jié)律，來自他對牡丹的深度解讀。

2006 年，他的牡丹作品《國花頌》獲全國牡丹藝術(shù)大展金獎。同年，在河南博物院舉辦《迎國花——李新國大型牡丹畫展》。

2007 年，武漢國際會展中心舉辦了李新國大型書畫展。

2008年，李新國老師斬獲第二屆花鳥畫全國名家邀請展一等獎。同年，出版《李新國作品集》。

2012 年，在嶺南美術(shù)館舉辦了《牡丹新國畫展》。

2013 年 5 月，中央電視臺和英國BBC電視臺聯(lián)合拍攝《話說牡丹》專題片。同年 12 月，在湖北美術(shù)館舉辦《李新國畫展》。

一花一世界。

“嬌欲語，巧相扶。不妨老干自扶疏”，老辣的用筆設(shè)墨飽含洶涌浩蕩的情緒，枝干奇崛粗礪，鐵骨錚錚，墨點雨點淚點紛飛氤氳，花葉花團花影疏密交錯，震撼人心，一掃傳統(tǒng)書畫里牡丹的嬌弱爛漫。

創(chuàng)作于2009年的《詩意牡丹系列》（1-8），是李新國老師筆下輕松浪漫的詩意表達，也是歲月靜好里的性情筆墨。除了第一幅“泥土香”，其余七幅里面都有人物，或舉杯邀月，或花前自語，或“夜惜衰紅把火看”，人物以老翁居多。他們衣袂簡括，神色澹然卻古風(fēng)濃郁，仿佛是老子或莊子再世。（之六）所題唐詩“青苞雖小葉雖疏，貴氣高情便有余……”，這是對牡丹含苞待放的期待和禮贊，（之七）所題宋詩“花前把酒花前醉，醉把花枝仍自歌。花見白頭人莫笑，白頭人見好花多”，則多了一份讓人親近的風(fēng)趣和幽默。亦莊亦諧的詩情風(fēng)雅，躍然紙上。

組屏《牡丹十二品》，枝葉脫略，用色典雅，氣韻清貴。首品就是綠牡丹，謳歌“綠珠墜樓”傳說的氣節(jié)。（之十）題有明代抗倭名將俞大猷的詩，“國色天香人詠盡，丹心獨抱更誰知”。

在他筆下，《牡丹十二品》等一大批充盈詩意的新作，洗煉沖淡如“空潭瀉春，古鏡照神”，為塵世牡丹圖洗去了俗艷，也洗去了俗世偏見。大雅牡丹“斯文在茲”！

西方著名畫家高更說過，色彩是思想的結(jié)果而不是觀察的結(jié)果。歷經(jīng)40多年的筆墨探索，萬紫千紅終于在李新國老師筆下凝煉成一抹抹魔幻般的空靈色彩，但空靈中卻飽蓄著牡丹的力量、“虛”的力量。

中國畫的虛與留白有“以無勝有”的意境，他對牡丹形象的虛化，有時候會處理成朵朵朦朧、混沌的花影。“醉后不知天在水，滿船清夢壓星河”，朦朧美不僅僅在詩詞中讓人浮想聯(lián)翩，在視覺中，他的牡丹作品同樣讓人生發(fā)出無盡想象。

繼河南博物院、北京小湯山、武漢國際會展中心、嶺南美術(shù)館等地舉辦畫展后，2018年12月，在武漢一二美術(shù)館舉辦《聊以丹青藉此身——李新國牡丹畫展》。

2019年9月，再次在武漢一二美術(shù)館舉辦《聊以丹青籍此身——李新國人物畫作品展》。

李新國老師擅作巨幅，近500幅牡丹作品中，8-20米的大幅作品就有30幅，是響當(dāng)當(dāng)?shù)拇笫止P。孜孜矻矻、如癡如醉的執(zhí)著探索精神，筆墨縱橫的高超駕馭能力，形成了李新國風(fēng)格獨特、佳作紛呈、精品多、畫展多的創(chuàng)作“嘉年華”奇跡。

跳出牡丹畫的種種窠臼，挖掘牡丹精神，幾十年來“文心繪境”，自升畫格，終成一家面貌，幾多不易。李新國老師的非凡成就，贏得了畫壇名家們的高度認可和推重。劉文西為武漢“李新國藝術(shù)館”題寫?zhàn)^名，楊之光為《李新國畫集》題寫書名，他的母校恩師張之光說“李新國是西安美院的驕傲”。河南省文聯(lián)原主席、美協(xié)原主席馬國強也大力推介李新國的藝術(shù)成就。

畫界不少有識之士認為，李新國老師筆墨剛?cè)岵?，似名將提兵，調(diào)度自如。他筆下的牡丹，有黃鐘大呂式的莊嚴和大雅。美術(shù)評史論大家湯麟說：“新國的牡丹，立意蒼茫，章法大膽，有《神州春色》歷史的隆重，《紅衣舞》的婀娜，《奉獻》的執(zhí)著。”綜觀李新國創(chuàng)作成果的豐碩，牡丹面貌的高致風(fēng)格，湯麟不吝這樣高度評價：“我可以狂言一句，這么好的牡丹，后來者我不敢說，但確是前無古人的，近六十年所未曾見”。

（五）無聲詩里頌千秋

清代石濤說過：筆墨當(dāng)隨時代。 西方19世紀(jì)著名畫家馬奈也說：“人必須畫屬于他的時代、他所看見的內(nèi)容。”

“丹青難寫是精神，精神就是你的思想。”李新國老師認為，筆墨當(dāng)隨時代，要抒寫時代的東西。即使是畫牡丹，也應(yīng)有今時牡丹的面貌。要通過作品的形式，反映出一種時代感?；B畫不能只停留在宋元明清的模式里，學(xué)習(xí)它，但回過頭來還要畫出當(dāng)下這個時代一花一草的精神，因為我們畢竟是生活在新時代。

秉持著“筆墨當(dāng)隨時代”的創(chuàng)作理念，李新國老師在題材內(nèi)容、精神內(nèi)涵及筆墨語言上，力求突破、寫新。

那一年，他正在外地寫生，驚聞汶川大地震，在賓館里熒屏前忍不住淚流滿面。他悲無辜，他嘆無常。悲痛中他創(chuàng)作了“為悼念汶川地震遇難的人們而作”的《五月雪》：山川崩裂，風(fēng)霜來襲，牡丹枝頭零落，但廢墟慘淡中一簇紅色新芽悄然萌發(fā)——是祈福，是信念，也是牡丹抗?fàn)幟\的頑強。新冠疫情肆虐之際，他創(chuàng)作的《白衣天使》，白色的牡丹花，像白月光一樣閃耀在黑夜里。上題：“白衣天使真牡丹，贏得春色滿人間。”這些，都是畫家借牡丹形象以花喻人，關(guān)注社會民生、移情時代的創(chuàng)作典范。

除了牡丹，李新國老師的畫路很寬，人物、花鳥、動物、小品等題材均造詣頗深。他蟄居鄉(xiāng)曲，潛心縱筆丹青長達半個世紀(jì)，渾然坐忘于牡丹花下、鄉(xiāng)野園圃。他筆下不乏老牛耕耘、笨鴨入水、豆麥歸倉等精品佳作，比如掄著碓碓舂糧食的《二妞》，手執(zhí)木杈“揚場”的《乘風(fēng)》，更有《宿鴨湖畔》、《天中晨雞》等作品，以中原風(fēng)物傳鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，達田園意趣，作品生動自然、清新樸厚中透射出時代的滄桑變遷，每每引觀者會心莞爾、玩味思索。

李新國老師筆名老三民——來于民、立于民、長于民。他常說，牡丹的精神就是堅強、大愛。人也一樣，你把最美好的獻給社會就可以了。

多年來，他在駐馬店職業(yè)技術(shù)學(xué)院執(zhí)教，年年都會開辦書畫培訓(xùn)班，教授速寫、花鳥畫創(chuàng)作技法，為家鄉(xiāng)藝術(shù)教育貢獻力量。

2016年，李新國老師用多年創(chuàng)作收入，在汝南縣板店鄉(xiāng)，投資2000多萬元興建了河南省第一座鄉(xiāng)村藝術(shù)文化館。這座建在鄉(xiāng)親們家門口的藝術(shù)館，里面不僅有孝道園、牡丹園、美術(shù)館等多個展館空間，還有由不少農(nóng)耕文化老物件兒組成的“鄉(xiāng)愁記憶館”：鋤犁紡車織布機，耬耙石磙大磨盤……這座耗時4年落成的文化館，四時花木扶疏，人文氣息濃厚，可賞可觀，成為駐馬店市多所中小學(xué)校德育基地。

2018 年 4 月，他在家鄉(xiāng)這座藝術(shù)館舉辦了《不忘初心，留住鄉(xiāng)愁——李新國畫展》。

2022年7月，河南駐馬店市突遭疫情，為贊美高溫天氣里辛苦工作的抗疫人員，年過七旬的李新國老師連夜畫下了《脫下防護服的大白》。被汗水浸透的防護服，那個可敬的背影，成為防疫戰(zhàn)線上讓人難忘的畫面。

他身體力行著“筆墨當(dāng)隨時代”。

李新國老師曾自撰過這么一幅對聯(lián)：

泥土情泥土香泥巴親萬物生根，

水與筆水與墨水與紙筆墨見地。

我畫我心。

石魯是李新國老師特別欣賞的畫家。石魯說過：不能只看你畫了什么，要看你表現(xiàn)了什么感情。對李新國老師來說，火熱生活，創(chuàng)作素材。此生之襟懷，是最好的詩情。他在作品里的感情，是對筆墨的癡迷之情，對藝術(shù)追求的的探索之情，也是對家鄉(xiāng)的熱愛之情。

丹青不知老將至。寄身于翰墨，倏忽入古稀。李新國老師幽默地說，我七十歲了，感覺還通年輕著呢！最美的那幅畫還沒畫出來呢。

人一旦形成了成熟的時空感，隨著時間積累和空間轉(zhuǎn)換，成就會越來越大。正謂厚德馨遠，碩果累累。我們以此期許李新國老師，人書俱老丹青路，且與牡丹共從容！

人物簡介：

李新國，1952年出生于河南省汝南縣，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系。中國美術(shù)家協(xié)會會員，河南美術(shù)家協(xié)會花鳥協(xié)會副會長，中國牡丹芍藥協(xié)會職業(yè)畫家。聞一多基金會顧問，鄭州大學(xué)特聘教授，駐馬店職業(yè)技術(shù)學(xué)院終身教授。