《漢密爾頓》旋風(fēng)來(lái)襲 被嘻哈的宏大敘事
摘要:細(xì)想起來(lái),我們對(duì)英美音樂(lè)劇的體驗(yàn),往往是從曲風(fēng)開(kāi)始的,搖滾和嘻哈通過(guò)流行音樂(lè)讓我們熟知并喜愛(ài),出現(xiàn)在音樂(lè)劇中便會(huì)格外有感。
7月3日,音樂(lè)劇《漢密爾頓》在迪士尼的流媒體平臺(tái)上線。很快,它心照不宣地出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上,及時(shí)滿足了音樂(lè)劇愛(ài)好者的渴望。
這版《漢密爾頓》的命運(yùn)陰差陽(yáng)錯(cuò)地受到了新冠疫情的牽制和擺布。原本迪士尼打算先做院線發(fā)行,而且是當(dāng)作重點(diǎn)項(xiàng)目來(lái)推。全球最大的電影公司花費(fèi)7500萬(wàn)美元買下它絕對(duì)不可能只是為了充數(shù),這筆錢雖然不足以制作一部漫威大電影,但拍攝一部中等規(guī)模故事片綽綽有余。
沒(méi)錯(cuò),《漢密爾頓》不是純粹的故事片,而是舞臺(tái)表演的紀(jì)錄。咱們中國(guó)剛好有一個(gè)精確的標(biāo)簽,叫做“舞臺(tái)藝術(shù)片”。
不計(jì)算舞臺(tái)劇制作的成本,光是看拍攝的邊際成本,迪士尼支付的數(shù)字堪稱天價(jià)。換言之,迪士尼對(duì)《漢密爾頓》抱有很高的期待。如今轉(zhuǎn)戰(zhàn)流媒體平臺(tái),既是不得已,同時(shí)也彰顯出網(wǎng)絡(luò)相對(duì)于院線的噴薄而出,在疫情激發(fā)新舊平臺(tái)矛盾的關(guān)鍵時(shí)刻,可視為是押寶新勢(shì)力的舉措。
玩轉(zhuǎn)嘻哈能接駁戲劇傳統(tǒng)
突破膚色超越了政治時(shí)髦
《漢密爾頓》的影像版能獲得好萊塢各大片商的競(jìng)標(biāo),并由老大迪士尼高價(jià)購(gòu)得,那完全是因?yàn)樵瓌≡诎倮蠀R取得的驚人成績(jī)。它在2016年獲得了創(chuàng)紀(jì)錄的16項(xiàng)托尼獎(jiǎng)提名,最終獲獎(jiǎng)是11項(xiàng),并未打破《金牌制作人》的12項(xiàng)托尼獎(jiǎng)的紀(jì)錄。
但獎(jiǎng)項(xiàng)只是一個(gè)直觀并可量化的指標(biāo)?!稘h密爾頓》的出現(xiàn)有石破天驚的效應(yīng),讓那些早已見(jiàn)怪不怪的戲劇界人士驚呼:音樂(lè)劇還可以這么做!
普通人對(duì)百老匯音樂(lè)劇的認(rèn)知,往往停留在它的俗套層面,比如載歌載舞的場(chǎng)面(尤其整齊的踢腿舞蹈動(dòng)作)、抒情甚至煽情的旋律、男歡女愛(ài)的題材等。其實(shí),百老匯一直在突破自己,業(yè)界公認(rèn)的第一部真正意義的百老匯音樂(lè)劇、1927年的《畫(huà)舫璇宮》(又譯《演出船》或《水上戲班》)以種族矛盾為切口,顛覆了風(fēng)靡那個(gè)時(shí)代的愛(ài)情輕喜劇套路。1943年《俄克拉荷馬》的出現(xiàn),標(biāo)志著美國(guó)音樂(lè)劇達(dá)到了戲劇和音樂(lè),內(nèi)容和形式,以及思想性和娛樂(lè)性的高度統(tǒng)一。此后每當(dāng)出現(xiàn)創(chuàng)新之作,評(píng)論界均會(huì)用《俄克拉荷馬》來(lái)當(dāng)作參照,得出的結(jié)論往往是:確實(shí)具有革命性,但仍無(wú)法比肩《俄克拉荷馬》(如《紐約時(shí)報(bào)》對(duì)1975年《歌舞線上》的評(píng)價(jià))。
《漢密爾頓》讓很多業(yè)內(nèi)外人士嘆服:終于出現(xiàn)了一部可以媲美《俄克拉荷馬》在音樂(lè)劇史上地位的作品了。
《漢密爾頓》對(duì)音樂(lè)劇傳統(tǒng)的突破是全方位的,最顯眼之處自然是音樂(lè)風(fēng)格,以及演員跟角色膚色對(duì)位的隨意性。嘻哈用于百老匯音樂(lè)劇,《漢密爾頓》不是第一部;如果把嘻哈當(dāng)作流行音樂(lè)的一種風(fēng)格,那么,采用流行樂(lè)的百老匯音樂(lè)劇更是汗牛充棟,包括《媽媽咪呀》《澤西男孩》等點(diǎn)唱機(jī)音樂(lè)劇,即改編現(xiàn)成的流行歌曲?!稘h密爾頓》的非凡意義是,它采用了以嘻哈為主的時(shí)尚曲風(fēng),但跟百老匯的重戲劇表現(xiàn)做了縝密的內(nèi)在承接。詞曲作者林-曼努爾·米蘭達(dá)(中文昵稱是林漫威或林聚聚)不僅有著年輕人的音樂(lè)口味,而且浸淫于百老匯的音樂(lè)傳統(tǒng),即音樂(lè)是用來(lái)講故事或描寫(xiě)人物的,而不僅僅是抒情。他的歌詞明顯受到音樂(lè)劇大神桑德海姆的影響,信息量大大超過(guò)普通抒情性質(zhì)的流行歌。就拿開(kāi)場(chǎng)曲來(lái)說(shuō),它實(shí)際上就是全劇劇情的高度濃縮,也可當(dāng)作漢密爾頓的人物小傳。這種手法在桑德海姆1971年的《富麗秀》中已爐火純青,即用一首歌來(lái)描寫(xiě)角色的一生,而且不乏生動(dòng)細(xì)節(jié)和絕妙措辭。
嘻哈能吸引年輕觀眾,但用嘻哈來(lái)講一個(gè)人物的故事,絕非拼湊二三十首動(dòng)聽(tīng)的歌那么簡(jiǎn)單??梢哉f(shuō),林漫威不僅豐富了音樂(lè)劇的表達(dá),而且拓展了嘻哈的疆域。
至于在選角上的種族及膚色突破,《漢密爾頓》也是站在前人肩膀上,但同樣做出了質(zhì)的飛躍。此前,奧德拉·麥克唐納(國(guó)內(nèi)昵稱麥當(dāng)勞阿姨)和勞爾·埃斯帕扎等非洲裔或拉丁裔演員,憑借自己的卓越才華,出演了原本屬于白人的角色。而整部劇集體換膚色,只有在《新綠野仙蹤》或黑人版《我愛(ài)紅娘》(Hello,Dolly)中出現(xiàn)過(guò)。難的是,《漢密爾頓》并不是要把歷史正劇改造成虛構(gòu)喜劇,它試圖在不改動(dòng)歷史的前提下,同時(shí)強(qiáng)化和弱化膚色的相關(guān)性。如果說(shuō)這一招在紙面上看來(lái)似乎是政治正確的嘩眾取寵,那么,舞臺(tái)實(shí)際效果則大大超越了一時(shí)一地的政治時(shí)髦。打一個(gè)未必恰當(dāng)?shù)谋确剑@就好像是粵語(yǔ)版或川語(yǔ)版《茶館》沒(méi)有把故事搬到珠三角或成都,卻沒(méi)有給人一絲違和感。
誠(chéng)然,舞臺(tái)假定性一向被觀眾高度認(rèn)可。到了以寫(xiě)實(shí)為主的電影領(lǐng)域,這種做法能否被廣泛接受,仍有待市場(chǎng)檢驗(yàn)。作為純粹市場(chǎng)化的行為,百老匯音樂(lè)劇必須在口碑之外具有超常的票房成績(jī),才能對(duì)后來(lái)者產(chǎn)生影響?!抖砜死神R》自公演后取得2212場(chǎng)的成績(jī),如果排除新冠造成的影響,《漢密爾頓》是完全可能超過(guò)這個(gè)數(shù)字的。事實(shí)上,《漢密爾頓》2015年從外百老匯開(kāi)始演,作為新生兒要趕上由《劇院魅影》創(chuàng)造的連演萬(wàn)場(chǎng)的紀(jì)錄,仍需奮戰(zhàn)20多年,但因?yàn)殚L(zhǎng)期一票難求,它采取的高票價(jià)已經(jīng)打破了百老匯另一項(xiàng)商業(yè)紀(jì)錄——單周票房成績(jī),一周八場(chǎng)共取得330萬(wàn)美元票房(本文數(shù)字僅指紐約百老匯一地,未包括其他城市的演出及巡演版)。
音樂(lè)劇影像化道路不順暢
舞臺(tái)擔(dān)心“有被冒犯到”
百老匯音樂(lè)劇非常發(fā)達(dá),但影像化的道路并不順暢。究其原因,最根本的是,劇場(chǎng)體驗(yàn)是無(wú)法復(fù)制的。無(wú)論你用多少臺(tái)攝影機(jī)來(lái)拍攝,用多清晰的畫(huà)面及特寫(xiě)鏡頭,最多只能捕捉到冰山露出的部分。我們不妨用球賽來(lái)類比,在家里可以看得一清二楚,但想要全身心的體驗(yàn),仍得花大價(jià)錢去球場(chǎng)。
還有一個(gè)秘而不宣的原因,是擔(dān)心影像版會(huì)沖擊劇場(chǎng)演出的票房。百老匯音樂(lè)劇通常是大投入,需要連演兩三年才有盈利;你若能在家里看到,或者用一張電影票的價(jià)格看到,何必去紐約呢?作為一種折中,從《俄克拉荷馬》開(kāi)始,百老匯音樂(lè)劇會(huì)發(fā)行全劇的歌曲唱片,把歌曲當(dāng)作宣傳手段。對(duì)于影像資料則要保守得多。1981年首演的《貓》,一直到1998年才推出舞臺(tái)藝術(shù)片,作為電視節(jié)目或影碟傳播。而《劇院魅影》和《悲慘世界》至今沒(méi)有正式演出的官攝,只釋出各種豪華陣容的紀(jì)念音樂(lè)會(huì)和偏向音樂(lè)會(huì)性質(zhì)的專場(chǎng)。相對(duì)于更為小眾的古典歌劇,音樂(lè)劇的舞臺(tái)版官攝非常少;很多有官攝的作品并不是經(jīng)典之作,只是因?yàn)槟撤N原因進(jìn)行了拍攝,并流傳開(kāi)來(lái)。
麻煩的是,我們處在偷拍極為方便的年代,幾乎所有音樂(lè)劇都有觀眾的偷拍視頻在網(wǎng)上流傳??陀^地講,它們起到了對(duì)劇場(chǎng)版的宣傳作用,但對(duì)于藝術(shù)家和版權(quán)擁有者也造成傷害。站在歷史角度看,某些經(jīng)典作品當(dāng)年沒(méi)有官方拍攝,如今成了巨大遺憾。如1971年《富麗秀》原卡版已成為傳奇,近年人們?cè)谑占ūI攝在內(nèi)的各種片段,試圖通過(guò)一鱗半爪合成一個(gè)全貌。
在音樂(lè)劇影像化的各種嘗試中,地道的電影改編這一方式,被反復(fù)證明對(duì)舞臺(tái)版有益無(wú)害?!吨ゼ痈纭返母木幋蟾攀亲畛晒Φ模瑪⑹率址ê顽R頭語(yǔ)言完全擺脫了舞臺(tái)的痕跡,2002年上映后,對(duì)當(dāng)時(shí)正在復(fù)演的舞臺(tái)版似乎有推動(dòng)作用。那個(gè)1996年推出的復(fù)排最終取得了連演9000多場(chǎng)的傲人成績(jī),創(chuàng)下了復(fù)排音樂(lè)劇的連演最高紀(jì)錄。那么,電影版要是砸鍋,對(duì)于舞臺(tái)版是否會(huì)產(chǎn)生不利影響?好像沒(méi)有。2004年的《劇院魅影》未能捕捉原劇的魅力,2019年的《貓》更是淪為過(guò)街老鼠,但這兩部電影絲毫沒(méi)有動(dòng)搖舞臺(tái)版的地位。
在紀(jì)錄為主的舞臺(tái)藝術(shù)片和試圖出圈的純電影之間,有人嘗試把舞臺(tái)藝術(shù)和影像藝術(shù)做有機(jī)的嫁接,于是產(chǎn)生了現(xiàn)場(chǎng)直播的電視版。一些美國(guó)電視網(wǎng)像我們打造春晚那樣,將某些音樂(lè)劇制作成“事件性”特別節(jié)目。具體來(lái)說(shuō),就是用舞臺(tái)的方式來(lái)演出——真唱、實(shí)時(shí)、不設(shè)糾錯(cuò)機(jī)制,甚至現(xiàn)場(chǎng)帶部分觀眾;拍攝采用影視手法,鏡頭語(yǔ)言的靈活程度甚至超過(guò)同一作品的純電影版(如《火爆浪子》,直譯《油脂》)。這一嘗試的第一炮,是2013年的《音樂(lè)之聲》,取得了驕人的收視率。
除此之外,如《愛(ài)樂(lè)之城》這種并非改編自舞臺(tái)版的純粹的電影音樂(lè)劇,盡管早已不是電影主流,但至今仍未死絕。美劇界隱藏著不少音樂(lè)劇迷,因此有些長(zhǎng)壽劇集拍著拍著,會(huì)突然冒出一言不合就唱歌跳舞的音樂(lè)劇專輯,據(jù)說(shuō)《吸血鬼獵人巴菲》是這方面的始作俑者。
“影像版”電影水準(zhǔn)平凡
“紀(jì)錄”“啟蒙”功不可沒(méi)
英美音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)觀眾視野的時(shí)間并不長(zhǎng)。除了合家歡類型的《音樂(lè)之聲》,普通音樂(lè)劇粉絲似乎偏愛(ài)《劇院魅影》《變身怪醫(yī)》《悲慘世界》等帶有強(qiáng)烈浪漫色彩的作品。當(dāng)然,更專業(yè)的圈層對(duì)各種新舊經(jīng)典都在進(jìn)行研究和欣賞,但集中在較小的范圍。
《漢密爾頓》是一個(gè)例外。雖然現(xiàn)場(chǎng)看過(guò)百老匯及各地巡演版的中國(guó)觀眾并不多,但原卡唱片及各種盜攝視頻唾手可得,有些被附上了中英文字幕,由此培養(yǎng)了一大批中國(guó)粉絲。我曾見(jiàn)過(guò)北京某所中學(xué)演出,能把其中一個(gè)片段學(xué)得惟妙惟肖。我相信,劇迷中真正對(duì)美國(guó)史感興趣的人不會(huì)太多,大家的興奮點(diǎn)多半是在音樂(lè)層面。即便拋去復(fù)雜歷史而只將它當(dāng)作一個(gè)純虛構(gòu)的故事,其魔力也絲毫不減,而這其中,林漫威那汲取戲劇傳統(tǒng)又充滿時(shí)尚元素的音樂(lè)語(yǔ)匯堪稱最大亮點(diǎn)。
在《漢密爾頓》之前,《吉屋出租》等現(xiàn)實(shí)題材、搖滾風(fēng)味的優(yōu)秀作品一直在我們的音樂(lè)劇迷中保持著相當(dāng)?shù)臒岫?,并催生了各種中文版演出。細(xì)想起來(lái),我們對(duì)英美音樂(lè)劇的體驗(yàn),往往是從曲風(fēng)開(kāi)始的,搖滾和嘻哈通過(guò)流行音樂(lè)讓我們熟知并喜愛(ài),出現(xiàn)在音樂(lè)劇中便會(huì)格外有感。
早年的文化和經(jīng)濟(jì)錯(cuò)位,恐怕是我們對(duì)于他們那些老派經(jīng)典不熟悉并喜歡不起來(lái)的原因。由于美國(guó)音樂(lè)劇的黃金時(shí)代剛好跟大樂(lè)隊(duì)時(shí)代(big band)同步,大量的經(jīng)典作品或多或少帶有那種曲風(fēng),加上敘事性和戲劇性最強(qiáng)的所謂“theatre song”(典型的音樂(lè)劇歌曲)跟我們熟悉的抒情歌曲在配器上南轅北轍,弱化了那些便于傳唱的旋律,曲高和寡。不信可以去查看一下電影版《魔法黑森林》的評(píng)論。那是桑德海姆最通俗的音樂(lè)劇,演員陣容強(qiáng)大(斯特里普領(lǐng)銜)、唱功一流、配器豪華到無(wú)以復(fù)加,但外行觀眾直呼“難聽(tīng)死了”,更無(wú)法體會(huì)劇中那黑暗反轉(zhuǎn)的高級(jí)。
所幸,我們生活在全球化時(shí)代,看豆瓣留言就能察覺(jué),能在第一時(shí)間看百老匯或倫敦西區(qū)演出的中國(guó)留學(xué)生和游客越來(lái)越多(不幸的是,百老匯最早要到明年才能重新開(kāi)張),通過(guò)學(xué)校等途徑掌握音樂(lè)劇知識(shí)的群體也越來(lái)越大。在這個(gè)過(guò)程中,電影所代表的影像資源起到了寶貴的啟蒙作用。確實(shí),它無(wú)法復(fù)制劇院的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn),但它作為一種紀(jì)錄和再現(xiàn),可以充當(dāng)粗略的替代。
《漢密爾頓》的電影(目前豆瓣評(píng)分是9.7分)從拍攝手法看沒(méi)有什么特殊之處,它甚至不具備1998年休·杰克曼主演的《俄克拉荷馬》給人的驚艷。這部《漢密爾頓》是2016年原卡撤出百老匯前拍攝的,你已經(jīng)無(wú)法在時(shí)間之河中刻舟求劍,將來(lái),該劇會(huì)有全新的制作——截然不同的舞臺(tái)呈現(xiàn),甚至把配器也改了,但通過(guò)這部影片,我們可以感受到一部新作是如何旋風(fēng)般登場(chǎng)并樹(shù)立里程碑的。由此,可以去設(shè)想,如果我們想用音樂(lè)劇的形式來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作,應(yīng)該怎樣去理解破和立,繼承和發(fā)展,傳統(tǒng)和創(chuàng)新,音樂(lè)和戲劇,等等。這,就是《漢密爾頓》帶給我們的思考。
責(zé)任編輯:閆繼華
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